潘涛接受过高等艺术教育，她曾经在鲁迅美术学院学习绘画。同时她又是一位母亲。当一个女画家成为母亲的时候，她可能会在作品里表现她的感受以及新身份。至少在一段时期内存在某种危险，她会明显地变得多愁善感，将精力集中在自己的孩子身上而忽视其他一切。

     然而对潘涛来说，事实并非如此。她和来自中国北方的许多女性一样有着镇定且面带微笑的那份从容，她是十足的女性却不矫揉造作，她是一个“自然之女”，把爱情、身体以及生育看成是整个宇宙和生命的象征。

  最近我看到了她一系列可以追溯到2002年她还未怀孕时候的作品。在这些作品里面，一些裸体男人在小便，时而独自一人时而多人一起，他们的小便汇聚成一个水柱、一条河流，甚至是一片海洋。它们只是一些简单的纸面水彩，用画笔和脏色挥洒出的景物。潘涛喜欢把画面划分为几个大而明确的部分，在上面并置一些不对称的几何图形。在她的作品中，泥土般的颜色占主导地位，轮廓大多粗重且似是而非，但一目了然。人类形象在画面上不管是小还是大，都是由和周围环境相同的颜色绘成，略显灰调或蓝调，它们和所处的环境保持协调，而不是基于肉体的固有颜色。

    在许多情况下画面色彩是由多重颜色的叠加制造出的，这为简单的作品增加了丰富的画面效果，此类作品往往会简单得像没有完成一样。

  她的妊娠系列和新生婴儿系列的作品开始于2004年。我能感觉到，随着她自己身体发生的一些变化，潘涛的眼睛里充满了好奇与疑惑。她被发生在子宫里的一切深深感动，尽管她已经适应了身体的一些新的自然状况，但她却再也无法充分认识自己。

    一旦婴儿出生，这又是另一个甚至更大的奇迹。无论在任何情况下，尤其是在他睡着的时候，他的纯粹本能和无意识揭示了一个成年人早已失去的新鲜感和真实感。潘涛努力地在她的作品中传递她所有这些想法、印象以及幻想。她小小的水彩画，就像一页页私密日记，激荡着她强烈的生活感悟。在这里，我们可以感受到两种绘画之间的区别，一种是根据照片历经长期思考而创作出的作品，另一种是根据模特或者是内心视觉记忆的提示而当场绘制的作品。

     我觉得在某种程度上，潘涛正纠结于从一种“情绪化”的表现转变为更加疏离的作画方式。在当今世界似乎每一个人都在害怕和羞于展示情感，每个人都试图去迎合流行趋势，这似乎要求所有表达都经过一种观念过滤。

     在我看来，潘涛强烈、敏锐的感知性是她过人的天赋，如果被冰冷的画框葬送将是一个真正的遗憾。

     在她的画里，我觉察到处处弥漫着心神不宁的气氛。人类，主要是裸体，只不过是宇宙这个巨大能量来源的一部分，他们是生命的载体和传输体并因此找到自己在宇宙中的角色。
     我能感觉到潘涛作为一个人散发出的那种温情，让我觉得她是一个无微不至的女人，许多情况下，当她成功地通过她的作品向观者传播那一份温情的时候，她完成了一项重大使命，这是那些更多地关注一些外在肤浅的问题而不是关注内心自我的那些艺术家们所难以企及的。

     也许这些显而易见，但我相信这种能力来自于女人天性最优秀的部分。我们为什么要为一些普通的男性理智而放弃它呢？


2010年3月15日写于 Vigolo Vattaro
感谢 Christopher Taylor