西尔维的作品属于常见的那一类“题材”与特别方式的结合。在照片上，颜料和笔触以强烈的态势出现，画笔隐藏甚至否定了照片引以为荣的那些细节。于是，西尔维的作品交给我们另外的一种方式，观看、体会那些画笔的痕迹，能够将极为平凡甚至琐碎、并不入画的风景赋予“如画”的气质，重要的还在于画面不住地唤醒此前经历过的某一个时刻、某一处的生活场景，尽管那些场景事实上只属于我们每一个单独的个体。
　　　　
我们可以相信，照片本身不仅仅提供画面的底基，它首先强调的，是作者的观看，对于另外的生活和场景的观看。西尔维一定是一个带着好奇与猜测不断行走的摄影家，因为行走，作品明显地带有观看角度与步履疾缓的变化，对异域生活充满兴趣的“他者”身份与痕迹也淡淡地显露，情绪并不浓烈。然而画笔的出现将风景的具体特征加以扭转，我们再也无法猜测它与真实场景的对应关系，因此暂时忘却了记录真实的“美景”曾经是摄影多么重要的任务和目的，反倒是心甘情愿地放下固有的要求，顺应着画面，观看更为有趣的心理风景。
　　　　
汽车——再也无法辨认品牌的——终于演化成为一个个色彩团块的组合，形态以及与空间的关系显出整体而可亲近的一面。那“三个人”，恰恰因为被画笔概括掉了细致的五官和神态，反倒滋生出阳光下的花朵般的亲近与甜蜜。被称作《无题》的，多是艺术家在中国南方拍摄的城市里的某处，这些“别处的风景”被丙烯颜料覆盖了大部分，依稀可辨的照片痕迹与略显杂乱的色块安排带出不同气质的画面感受。
　　　　
画面上，笔触往往指出相对强烈的方向和动感，色彩对照片的改变同样很大，但一定会在某些局部巧妙而且宁静地留下一些照片的痕迹，不仅是为照片对画笔的指引留下印记，指出创作者在摄影家和画家之间的转换，更多地是让我们的眼睛再做一点点还原的游戏。在回忆中，那些路边的场景，像是我们坐在火车上，平视或稍稍俯视，看窗外掠过的各处不同的风景；它们都不会再以具体细微的方式呈现，往往就是西尔维描绘的这个样子。
　　　　
这样的方式是对观者有期待的艺术家才会发明的，同样地，观者也会迷恋这样的大于具体场景，牵动内心丰富感受的画面。