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生命的悖论
文 / 樊林

朱存伟的画面很安静，从图像构成上，我们大概可以解读为：一些食草动物带着透亮的眼神，想告诉我们一些事情。

然而，它们的出现却带有明显的荒诞感，贯穿画幅的枝叶呈现出的生长状态与凝眸静立的动物荒谬相联。由于具象写实的方法和笔触的处理，这样的组合摆布在一起绝不显得生硬，它们反而似乎有了与人类相似的悲欢变化感知系统，专注而敏感地酝酿着语言，却只能用柔善的眼神传递出来。

植物、动物、物件、空间，只要在画中出现，无一不构成矛盾，画家对技巧丝毫不冷淡，他着迷于技巧的布局、发散，却服从于一个明显的悖论。于是，我们不禁要问：艺术家细腻地描绘一个个自相矛盾的场景，出于怎样的目的？难道画家希望给予我们的，仅仅是一个充满想象力的时刻？

画面上，动物身体都有独立的美感，那些各自经历盛衰的树枝，都饱含着尊严。它们共同构成面对现实的小小挑衅，在这种安静的对峙中，害羞、懦弱、沉默、温柔的特质都转化为美德。它们的眼神里，都带有痴情般的信任，借由那些善良动物之眼，作品所叙述的事实无疑是与现成化的情感、知识分类、图式经验为敌的。这些本来应该自由奔跑游曳的动物被局限在人造的空间里，依旧自然、温暖、饱满。

或许艺术家一方面在探求写实本身的可能，重心却更在于讲述新的关于生活、身份、情感的经验，借由一个个荒谬的组合，传递出内蕴的力量。