生于上世纪70年代的曹应斌，是典型的中国普通大众或者说“小人物”，和同时代的大多数人一样，他有着丰富的个人经历，时代的变迁和社会转轨的灼烧在他身上打下斑驳的烙印。他身体蜗居在现代都市的某个角落，但他的根却深深地扎在这片到处充斥着“荒诞奇迹”的土地里，他的作品切近普通大众的日常生活，靠近人的内心感知，所以常常会不经意间抓住观者的灵魂。
某种意义上，曹的创作可以作为解读与其同时代中国普通大众生存全景的“标本”。或许正因为此，当1999年汉斯先生第一次来到曹位于北京宋庄的画室，看完他部分早期作品后以至于兴奋得手舞足蹈，也或许敏锐的汉斯一下子洞悉了那个时代中国普通年轻人的落寞情怀和生存景态……

      “活在当下，当下最重要，日常最重要，也最真实和具代表性。”曹这样解释他的艺术创作内容。当下的中国，曹说“我们只能做小人物，我们没有发言权”，“我们的生活有时候是一种别无选择”……

      除视艺术为生命外，曹应斌是孤独的行者，有点落寞的思者。他的作品深具“荒诞中的真实”意味。在当下的中国都市，人往往是荒诞而奢糜的，也是孤独而挣扎的，你不是玩家便可能成为祭品。这是大时代背景下中国人的生存真实，曹对此是严肃和虔诚的。

      本次展出的作品属于曹第三阶段的艺术创作，大致可以细分为两个方向，其一是对日常生活的关注，如《他的》、《她的》、《打台球》、《秀水洗浴》等，其中《注意安全》和《nai系列》更能让人深陷其中，产生没有止境的联想或诘问。而《善于思考的姿势》则让人忍俊不禁，也许人类一思考，就会让你觉得真气蛋……其二是对社会存在的直接反应，如 《老胡的快乐性生活》、《CEO》、《成功人士》、《谁是谁的和谁》等。当下的中国社会，成功意味着什么？成功者的生活方式本质体现是什么样的？或许 “成功者”的小雕塑为你同样气蛋的注解了一切——嘿嘿，那家伙炫耀过度，被皴掉一小块皮……
总之，这些艺术创作“都是关于人的，人的生活，人的理想，人的荒谬，人的纠结，人的集聚，人的孤独……”曹应斌的艺术创作带给你的是关于日常的禅意和心灵的思考，罗列、对比手法的大量运用，让人在不经意间体悟到日常生活的某种荒诞、光鲜背后的扭曲与挣扎，或者诸多社会现象间的因果。

      曹的这些作品，本身并没有什么价值或导向预设，观者的反应取决于观者本身的生活态度，就象一面镜子，你可能从中不经意间看到真实而荒诞的另一个自己。